Streamujte alebo preskočte: „The Perfect Match“ na Netflixe, ukážka romantickej komédie s bývalou hviezdou Nickelodeonu Victoriou Justice a Adamom zo seriálu „Sex/Life“
Streamujte to alebo preskočte: „Respect“ na Amazon Prime Video, kde Jennifer Hudson prezentuje sklamaný životopis Arethy Franklin
Prehrajte si alebo preskočte: „Gamestop: Rise of the Gamers“ na Hulu, veselý dokument, v ktorom outsideri zvrhnú zlých obrov
Streamujte to alebo preskočte: „Elon Musk Crash Course“ na FX/Hulu, NY Times prináša dokumentáciu o problémoch Tesly s technológiou autonómneho riadenia
Streamujte alebo preskočte: Hriechy Amišov na Peacockovi, séria dokumentov o chronickom sexuálnom zneužívaní v komunite Amišov
Streamujte to alebo preskočte: „Pozrite sa na mňa: XXXTentacion“ na Hulu, dokument o živote a kariére supernovy zosnulého rappera
„Randy Rhoads: Úvahy o gitarovej ikone“ skúma krátky život a obrovský vplyv pôvodného albumu Axeman od Ozzyho Osbournea
Streamujte alebo preskočte: „Teen Titans Go! a DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse“ na VOD, rozsiahly crossover film s približne 1 miliónom postáv
Streamujte alebo preskočte: Sonic the Hedgehog 2 na Paramount+, pútavejšie a hlučnejšie pokračovanie s väčším množstvom duševného vlastníctva a menším množstvom smiechu
Vysvetlenie konca epizódy „Mesto vlastníme my“: Jon Bernthal, David Simon a ďalší odpovedajú na vaše pálčivé otázky
Joy Behar kritizuje Saru Hainesovú v ostrej diskusii o kontrole zbraní o „názoroch“: „Zastavte duševné zdravie!“
Tohtoročný filmový festival v Cannes – prvý ročník najobdivovanejšieho filmového festivalu na planéte – priniesol veľa dobrých a vzácnych malých velikánov a ja sa rozhodol pripísať túto bezvýznamnosť úzkemu hrdlu spôsobenému pandémiou COVID-19, ktoré pozastavilo produkciu v roku 2020. Roky produkcie sa teraz obnovujú. Podľa vášho skromného kritika, zdanlivo špičkový zoznam mohol priniesť majstrovské dielo (pri pohľade na vás, apokalyptický vek Jamesa Graya) a viacero zlyhaní, ktoré idú nad rámec obyčajnej zloby a blížia sa k morálnemu útoku (hoci dráma o utrpení černochov Tori a Lokita a thriller o vražde sexuálnych pracovníčok Svätý pavúk nevysvetliteľne majú svojich podporovateľov). Tradične sa tieto ceny udeľujú nesprávnym filmom, napríklad Ruben Östlund v roku 2017 zahral rozsiahlu satiru Trojuholník smútku s filmom Námestie. Medzi desivejšími premietaniami na priemernom filmovom festivale som si istý, že budúci rok nepochybne prinesie trháky od ťažkých režisérov.
Ale sťažovať sa nemá zmysel, nie keď môžete ráno zamyslene hľadieť na zafírové vlny Stredozemného mora a večer sa snažiť nehanbiť pri koktejlovom večierku s Julianne Moore. Čo sa týka samotného filmu, bočné programy ponúkajú nadštandardné zážitky, ako napríklad úžasnú cestu do ľudského tela – nehovorím o najnovšom filme Davida Cronenberga, verte či nie – a ponorenie sa do bujnej fantázie v Psychologickej siluete. Niektoré z tucta filmov uvedených nižšie už získali kino zmluvu v USA a budú mať premiéru v roku 2022; iné ešte neboli vybrané a môžu sa stať hlavnými streamermi v povianočnom zľavovom šialenstve. (Boli by ste prekvapení, koľko z najlepších zahraničných akvizícií Netflixu prvýkrát urobí rozruch v Palais des Festivals.) Čítajte ďalej a dozviete sa rozpis 12 najsľubnejších premiér zo slnečného juhu Francúzska, kde tí najlepší... Dobre využite čas, ktorý stále sedíte doma, v tme, celé hodiny.
Po tom, čo vo filme „Astra“ posunul otcove problémy na okraj vesmíru, James Gray presúva svoje zameranie na otcov a synov do solídnejšieho a bezprostrednejšieho osobného záznamu, keď píše pre túto fiktívnu memoárovú knihu – jednu z jeho najdojímavejších diel – znovu vytvára newyorské filmy svojho detstva za ktovie ako dlho. Židovský mladík Paul Graff (Michael Banks Repeta, celkom objavný) sníva o tom, že jedného dňa premení graffiti zo svojej rakety na umeleckú hviezdu, ale výzvy bežného života ho zamestnávajú: rodičia (Anne Hathaway a Jeremy Strong, obaja v najlepšej forme), ktorí chcú, aby si v škole oddýchol, milovaný starý otec (Anthony Hopkins), ktorý má chatrné zdravie a prestupuje na súkromnú vysokú školu s Reaganovými koláčovými maniakmi. Gray to všetko vykresľuje do najmenších detailov (on a jeho tím postavili na ateliéri zmenšenú repliku jeho bývalého domu pomocou domácich filmov a starých fotografií), čo je dojímavejšie ako srdcervúci monológ kvôli jeho intímnemu... Sex je dojímavejší ako srdcervúce monológy. Je to ako špehovať do pamäti niekoho iného.
Podstatné však je, že Gray vníma svoje mini-ja rozhodnutia jasnými očami dospelých. Morálne jadro filmu je o triede – o tom, ako ovplyvňuje Paula jemnými spôsobmi, ktorým nerozumie, a ako ho jeho rodičia ovplyvňujú spôsobmi, ktoré by radšej ignorovali alebo racionalizovali. Paulovo priateľstvo s černošskou spolužiačkou (Jaylin Webb) je milé a naivné, až kým ich veľmi odlišné okolnosti ich životov netlačia opačnými smermi a Grayova zjavná vina naznačuje, že tento nesúhlas nemusí byť až taký pasívny. Čo sa týka rodičov, tí neustále zvažujú svoje zásady a svoje praktiky, opúšťajú verejné školy, o ktorých tvrdia, že nie sú o nič lepšie, a pozerajú sa zvrchu na tých, ktorých údajne podporujú. Gray odmieta vymazať znepokojujúce vrásky nedokonalej minulosti a úprimnosť je kľúčom ku krásnej pravde v každom zábere tejto jasne pozorovanej prechádzky po spomienkach.
Ako najhorúcejší titul festivalu, návrat Davida Cronenberga do jeho ríše telesného hororu pôsobí ako návrat v širšom zmysle slova – skvelého muža narodeného z hory Olymp. Umelca, ktorý pripomína, ako to robia všetci títo pretvárkovači a pózeri. Viggo Mortensen a Léa Seydoux hrajú dvojicu performance umelcov s strašidelným výkonom: manipuluje s diaľkovým ovládaním chirurgického stroja, otvára dvere divákom v róbach a smokingoch a odstraňuje hrozné nové orgány, ktoré jeho telo vyprodukovalo. Syndróm zrýchlenej evolúcie. Ako prvý Cronenbergov nemetaforický umelcov film je lákavé aj uspokojujúce premietať jeho vlastný pohľad na status quo slabého čaju a degenerovaného filmu do jeho postáv a ich pozícií (mnohé z jeho naštepených uší ani nepočujú!). Stáli imitátori predávajúci napodobeniny jeho štýlu.
Ale aj po osemročnej prestávke Cronenberg stále navštevuje kurzy sám. Jeho metódy sú čoraz zvláštnejšie a vzďaľujú sa od rozsahu heterosexuálnych žánrov, do ktorých ho niektorí fanúšikovia chcú zaradiť. Každý (najmä vtipný Timlin, ktorého hrá Kristen Stewart) hovorí barokovými frázami alebo teoretickými pasážami; „Nákaza – čo je s nimi zlé?“ je okamžitým favoritom. Textúra filmu má neprirodzený plastický reflexný lesk, vhodný pre úvodnú scénu s dieťaťom, ktoré je v odpadkovom koši. Svet zajtrajška je doslova a psychicky podvyživený, grécke pláže sú posiate hrdzavými loďami s jemnou dystopickou príchuťou a syntetické materiály sú naším konečným zdrojom potravy. Neuveriteľné je, že Cronenberg sa písaním tohto scenára ponáral do reálneho života ešte pred svojím nedávnym článkom v Guardiane o mikroplastoch, ale jeho predpovede budú len silnejšie, keď sa planéta bude hlbšie ponárať do svojich rokov súmraku. Namiesto toho by mohol ísť navždy ďalej.
Keď už hovoríme o telách a ich desivom potenciáli správať sa nepredvídateľným a nechutným spôsobom: Tento dokument z Harvardovho laboratória senzorickej etnografie (ktorý nám prináša výlet na hlbokomorský rybolov s názvom Leviathan) ponúka bezprecedentný pohľad do klzkej, slizkej krajiny divov, ktorú každý deň v niekoľkých nemocniciach v Paríži berieme ako samozrejmosť. Režiséri Véréna Paravel a Lucien Castaing-Taylor uľahčujú vývoj nových miniatúrnych kamier schopných zachytiť vernejšie zábery z tenkého čreva a konečníka, pričom rozlišujú medzi čistou avantgardnou geometriou a viscerálnou intenzitou, ktorá uniká z divadla. Áno, nikdy nezabudnete na scénu s močovou trubicou, kde je dlhá kovová tyč nastavená na „režim Kalašnikov“ a vrazí sa do močovej trubice osoby, alebo na scénu s ihlou prepichujúcou dúhovku najodvážnejšieho muža, aký kedy čistil očnú buľvu na Zemi. Ale ak ste ako ja a idete do každého nového filmu s cieľom ukázať niečo, čo ste ešte nikdy nevideli, neexistuje lepšia záruka.
Tiež to nie je len obyčajný hrubý zásah. Dozvedeli sme sa, že funkcie samotnej nemocnice sú rovnako zložité a prepojené ako ľudské telo, pričom rôzne orgány pracujú v harmónii. Počas stimulácie prostaty počujeme chirurga, ako karhá svoje sestry a asistentov za problémy, ktoré nemôže ovplyvniť, čo je narážka na nedostatočne financované a personálne nedostatočne obsadené problémy, ktorými sa Američania v súčasnosti tak znepokojujú. Paravel a Castaing-Taylor sa veľmi zaujímali o základné činnosti týchto veľkých inštitúcií, pričom najvzrušujúcejšie zábery pochádzajú z pohľadu kapsuly na prenos súborov, ktorá sa pohybuje sieťou pneumatických trubíc križujúcich budovu rýchlosťou warp. Záverečná tanečná sekvencia – dokonale nastavená na „I'll Survive“ – je ako pocta tomu, čo si bežný človek myslí o robotníckej triede, ako o vlastnom srdci, ktoré mu mimovoľne bije, a ktoré je neviditeľné pre pokračovanie života, kým sa nezastavíme a nezamyslíme sa nad tým, aké úžasné je, že sa môžeme posunúť ďalej.
EO (vyslovuje sa i-á, vrelo vám odporúčam, aby ste si to teraz niekoľkokrát nahlas povedali) je somár a, no, veľmi dobrý chlapec. Prvý film 84-ročného poľského guru Jerzyho Skolimowského po siedmich rokoch sleduje osla, ktorý sa nevzdáva, keď robí veci na vidieku, väčšinou prežíva a je svedkom utrpenia. Ak vám to znie ako paródia na hlbokú sofistikovanosť európskej umeleckej akadémie – koniec koncov, je to voľný remake klasiky z roku 1966 Au Hasard Balthazar – nenechajte sa odradiť chladným minimalizmom. Je to čistá hostina, rovnako relaxačná a meditatívna ako ľadové jazero, s úchvatným záberom visiaceho hore nohami a premieňajúceho stromy na ostro reflexné mrakodrapy. Expresívna, ohromujúca hra s kamerou oživuje tento 88-minútový zázrak, pravidelne prekladaný zábleskmi v štýle EDM a experimentmi s červenými pantami.
Nikto nepodceňuje základné čaro samotnej štvornohej hviezdy, ktorú spája šesť zvieracích hercov v ich nezdobenej, kresťanskej čistote. EO je mrkvu. EO stretáva futbalových chuligánov, ktorí si myslia, že tráva, ktorou ho plní pivo a brokovnice, bude jedovatý plyn. EO zabil človeka! (Tu je. Žiadna porota ho neodsúdi.) Je ťažké nemilovať EO, alebo sa nevenovať nehodám tuláka, kde sa túla hlavne ako vzdialený pozorovateľ. Celkovo rôzne epizódy filmu vykresľujú obraz Poľska v duchovnej kríze, od bezúhonnej Isabelle Huppert ako nadržanej macochy až po nečakane vyhodeného kňaza. Rovnako ľahké je však oddať sa upokojujúcej energii vychádzajúcej z nášho nového osla-hrdinu a prírodnej krajiny, ktorou nás pomaly, ale isto vedie. Navždy EO.
Po tom, čo si Paul Mezcal získal uznanie kritikov a tisíce fanúšikov za svoju prácu na filme „Normal“, hral od roku 2016 vo filmoch Anna Ross Holmer a Sarah Davis. , málo známy prvý film od filmu The Fits, presvedčivo argumentuje pre svoj vlastný status filmovej hviezdy. S bezstarostným šarmom Mezcalov márnotratný syn Bryan skrýva pod sebou nepríjemné veci, keď sa vracia do írskej rybárskej dediny, ktorú pred rokmi opustil, aby začal odznova v Austrálii. Chcel sa vrátiť k mestskému zberu ustríc, ktorému dominuje miestna továreň na morské plody, a tak presvedčil svoju matku, ktorá tam pracovala (Emily Watson, ktorá na festivale predviedla skvelú show), aby si navrhla nejakú pascu. Verí, že nemôže urobiť nič zlé, a rada prijme jeho malý plán, jej mierne uvoľnenie morálnych zásad, ktoré čoskoro preverí vyššími stávkami.
Potom sa stalo niečo hrozné, čo je najlepšie udržať v tajnosti, čo postavilo tieto dve hviezdy proti sebe v nezvyčajne hlbokej herecké prehliadke, pričom Watsonová žiarila, keď tušila, že by to najradšej zjedla. Davies a Holmer (zdrvujúci scenár Shanea Crowleyho a Fodhly Cronin O'Reillyho usmerňoval ich dojem z Írska) nechali osmotický tlak stúpať a stúpať na neznesiteľnú intenzitu, horiac v šokujúcom vyvrcholení. To v nás vyvoláva znepokojujúce otázky o tom, ako by sme sa v rovnakej situácii správali. Po celý čas si môžeme vychutnať nádhernú kameru Chaysea Irvina, ktorý nachádza dômyselné zdroje svetla v mnohých nočných scénach a drsný lesk v sivom dennom svetle. Snaží sa čo najlepšie natočiť všetky zlovestné, zakázané vody, ktoré sa točia okolo tejto morálnej drámy, čiernej prázdnoty, ktorá sa tiahne do nekonečna, ako hĺbky ľudskej duše, bez kompromisov a ľútosti.
Bolo by hlúpe, keby Netflix nechytil režisérsky debut Lee Jung-jaea, ktorý je najznámejší z účinkovania v ich trháku „Squid Game“. (Dajte si ho do svojej trubice Algorithmic Synergy a vyfajčite ho!) Ambiciózny, kľukatý, hystericky násilný, stláča mnohé tlačidlá, ktoré Big Red N miluje vo svojich iných post-factual origináloch, a používa to dostatočne veľké – nádherné čo sa týka rozsahu – aby odpálilo malú obrazovku, na ktorej by raz mohol žiť. Špionážny epos sa odohráva v obzvlášť búrlivom období v dejinách Južnej Kórey, keď vojenská diktatúra zasiahla proti protestujúcim a ich lebky a napätie s jej nepriateľským susedom na severe opäť vzplanulo. Uprostred chaosu vypukla v juhokórejskej CIA hra na mačku a myš, pričom šéf zahraničného oddelenia (Lee Jung-jae, súčasne slúžiaci) a šéf domáceho oddelenia (Jung Woo-sung, ktorý sa už v takejto situácii objavil) sa pretekajú, kto odhalí krtkov vo webovej dráme „Steel Rain“ a Iran: The Wolf Brigade). obaja veria, že sa skrývajú v súperovom tíme.
Zatiaľ čo ich vyšetrovanie prechádza sériou červených sleďov a slepých uličiek, ktoré vyvrcholia sprisahaním s cieľom atentátu na prezidenta, dvaja elitní agenti spoločne premýšľajú o tom, ako sa dostať do božskej roviny. Nemôžem dostatočne zdôrazniť obrovský počet úmrtí počas dvoch a pol hodiny filmu, akoby bol Lee zmluvne zaviazaný vyhodiť do vzduchu najmenej 25 ľudí v každej scéne. Tieto krviprelievanie zorganizoval so staromódnymi znalosťami, minimalizoval počítačovú grafiku a maximalizoval počet rozptyľovacích balíčkov v takom počte, že odvetvie zostane ziskové ešte roky. Labyrintové scenáre si vyžadujú každé zrnko vašej pozornosti a nároky na čas sú také vysoké, ale tí, ktorých táto zápletka nezmizne, môžu ochutnať nezvyčajne drsné vzorky v špionážnych obrázkoch. (A tí, ktorí sa stratia, sa stále môžu kúpať v krvi.)
Je to naozaj zvláštny film, človeče: pripravovaný dokument Bretta Morgana o Davidovi Bowiem pre HBO sa ani nezmestí do tohto jednoduchého opisu, je to skôr rýchla koláž obrázkov a odkazov, akoby sa slnečná sústava otáčala okolo najfascinujúcejšieho hudobníka v histórii. Úvodné minúty prechádzajú sériou koláží klipov, ktoré neobsahujú len samotného art-rockového mimozemšťana, ale aj akékoľvek náznaky, ktoré by nám mohli prezradiť celé jeho neopísateľné gestaltové pozadie. Okrem videa „Ashes to Ashes“ alebo živého vystúpenia „All the Young Dudes“ môžeme zachytiť aj náznaky klasiky nemého filmu, ako je Nosferatu (chudý outsider, ktorého sa obávajú obyčajné námestia), Metropolis (Bowie v berlínskom industriálnom nemeckom minimalizme, ktorý uprednostňovala doba) alebo Dr. Mabus the Gambler (ďalší weimarský artefakt o mužovi, ktorý dokáže očariť svoje publikum). Aj keď sa tieto spojenia zdajú byť krehké, môžeme im dať zmysel a odniesť si akékoľvek poznatky, ktoré získame z týchto Rorschachových testov popkultúry.
Ako film plynie svojimi, síce mimoriadne dlhými dvoma a pol hodinami, prechádza od experimentálneho k rutinnému. Prvá hodina sa zameriava na zastrešujúce témy, ako je Bowieho bisexualita alebo jeho módne city, a zvyšok je zoradený chronologicky, prevedie nás pobytmi v Los Angeles a Západnom Nemecku, jeho vzťahom so supermodelkou Iman a jeho manželstvom, a jeho zlomovým bodom v 90. rokoch bol populizmus. (Jeho flirtovanie s kokaínom je však s úctou vynechané.) Tieto časti poskytujú užitočný rýchlokurz pre Bowieho nováčikov a pre tých, ktorí už sú zdatní, je to opätovné prehliadnutie niektorých ľadových klobások, ktoré pripravuje. Morganovo 5-ročné kompletné spravodajstvo o rockovej hviezde neprináša veľa významných odhalení, ale voľne asociatívne spôsoby, ktorými pristupuje, stále dokážu oživiť záhadu, ktorá aj tak nevyjde z módy.
Každý rumunský film rozpráva o tom, aké hrozné je žiť v Rumunsku, krajine skorumpovanej vlády, nefunkčnej verejnej infraštruktúry a dedinčanov, ktorí sú mrzutí nenávisťou. Najnovší film od bývalého víťaza Zlatej palmy Cristiana Mungiua, ktorý zostáva jediným režisérom v krajine, ktorý získal hlavnú cenu festivalu, sa zameriava na poslednú časť. V malej izolovanej komunite niekde v Transylvánii hrozí exkluzívnemu tlakovému hrncu výbuch, keď do mesta prídu pracovať srílanskí migranti v miestnej pekárni. Reakcia obyvateľov znela ako prúd rasistického vedomia, ktoré by Američania chápali ako blízkych príbuzných trumpistickej ideológie: prišli nám vziať prácu (nikto z nich sa neobťažoval vziať si tú svoju), chceli nás nahradiť, sú agentmi zlomyseľných zahraničných mocností. Ohromujúce jednorazové zábery počas mestského zhromaždenia uvoľňujú rieku žlče a maska logiky pomaly klesá, keď občania priznávajú, že jednoducho nechcú vidieť nikoho iného.
Ak to znie ako úbohý boj do kopca, je tu dostatok ideologického ohňa a chladnej, majstrovskej fotografie, aby zaujali aj tých najvyčerpanejších návštevníkov festivalu. Mungiu nás prevedie zasneženými lesmi a prašnými cestami a všetky ich fotografuje odmeraným spôsobom, ktorý dokáže vyvolať obrazy krásy rovnako ľahko ako škaredosti. Dej je kvetnatejší, než by sa mohlo zdať z politického obliehania. Medvede sú veľkou súčasťou diania, rovnako ako hra majiteľa pekárne na violončelo. V centre filmu so silnými straníckymi princípmi je tiež súčasťou morálnej dilemy a jej altruizmus voči imigrantom by mohol byť dymovou clonou na zneužitie toho, čo v konečnom dôsledku považuje za lacnú pracovnú silu. Z tohto filmu nikto nevyšiel obzvlášť dobre, silný a nekompromisný pesimizmus, ktorý by sme nemohli získať z hollywoodskej filmovej produkcie, alebo vlastne z amerického nezávislého okruhu. Amerika ako táto nikdy nebude existovať, hoci národné patológie sú si také podobné, že by sme sa rovno mohli pozrieť do rozbitého zrkadla.
Vezmime si satiru umeleckého sveta, kde je všetka rivalita, mizerná zášť a totálne zúfalstvo naznačené a zredukované na tie najrizikovejšie pojmy, aké si možno predstaviť. Navyše, Michelle Williams je pravdepodobne najlepšou rolou svojej kariéry. Potom odstráňte toľko akcie, koľko scenár dokáže uniesť, bez toho, aby ste ho rozbíjali, akoby to bolo pre divákov, ktorí považovali predchádzajúci celovečerný film režisérky Kelly Reichardtovej s názvom „Prvá krava“ za príliš vzrušujúci. Publicita bola vykonaná. Taká je dĺžka tohto jemného portrétu ženy, ktorá čelí hraniciam svojho talentu v oblasti, ktorá s ňou, zdá sa, nemá nič spoločné. Williams hrá problémovú Lizzy Carr, malú sochárku v dnes už neexistujúcom Oregonskom inštitúte umení a remesiel, ktorá sa snaží zosúladiť s pripravovanou výstavou, ale to, čo vidí, sú rozptýlenia všade: jej prenajímateľ/priateľ (Hong Chau, čoraz viac prvý je lepší ako druhý) jej nechce opraviť ohrievač vody, zranený holub potrebuje jej neustálu starostlivosť a pozornosť, pokojná blahosklonnosť hosťujúcej umelkyne ju privádza do šialenstva.
Reichardtovej tragický génius však spočíva v jej návrhu, že Lizzy za to možno nebude rezať. Jej sochy nie sú zlé, neprepália sa na jednej strane, keď sa pec nerovnomerne rozohrieva. Jej otec (Judd Hirsch) je uznávaný hrnčiar, jej matka (Marian Plunkett) vedie oddelenie a jej psychicky labilný brat (John Magga) Law má iskru inšpirácie, za ktorú Lizzie bojuje. Výstava v galérii Climax – hoci slovo „Climax“ sa používa na opis filmu, ktorý je tak rozhodne nenápadný a chladný v atmosfére univerzitného mesta na západnom pobreží – sa odvíjala ako mierna fraška, malé urážky jej života sa naukladali jedna na druhú, zatiaľ čo syčí na svojho brata, aby jej dovolil oddýchnuť si od syra zadarmo. Pre Reichardtovú, dlhoročnú profesorku Barda, je irónia jej vlastného priblíženia skôr oduševnená ako sarkastická, charakterizovaná určitým ocenením akéhokoľvek prostredia, ktoré umožňuje ambicióznym excentrikom byť sami sebou vo svojom vlastnom čase.
Najlepšia úvodná sekvencia patrí tejto psychodráme od najlepšie stráženého tajomstva poľskej Agnieszky Smoczyńskej, ktorá úspešne absolvuje svoj prvý úspešný pokus o angličtinu. Každé meno je prečítané nahlas a potom okomentované niekoľkými tínedžerskými hlasmi, ktoré mrmlajú: „Och, toto meno milujem!“ Napríklad Michaelova usmiata tvár prebleskne na obrazovke. Nie je to len dobrý postreh. Toto je úvod do sveta Lonely Island, ktorý vytvorili a obývajú June (Leitia Wright) a Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbonsové, dvojica černošiek, ktoré doslova žili vo Walese v 70. a 80. rokoch. Uchýlia sa do svojho vzťahu a upadnú do stavu selektívnej zdržanlivosti v malej, čisto bielej dedine, ich mlčanlivé stiahnutie sa z okolia ich nakoniec zavedie do tragického chaosu Broadmoor Asylum. V tomto autentickom príbehu Smoczyńska a autorka Andrea Seigel skúmajú nezvyčajné psychologické vnútro, ktoré dievčatá zdieľajú, a predstavujú si, ako by sa takéto extrémne zážitky mohli cítiť zvnútra von.
Tak ako to musia byť pre dievčatá, prestávka v realizme oslňuje spôsobom, s ktorým sa nuda ich každodenného života nevyrovná. Extrémne pokrčené stop-motion zábery ukazujú postavy s vtáčími hlavami, ako sa túlajú rozmermi krepového papiera a plsti, a občasné hudobné figúry vyjadrujú utrápený vnútorný stav sestier v deklaratívnom jazyku, gréckom zbore. (Rovnako ako Smoczyńskej brilantná show The Lure z Poľska, v ktorej sú zabijak-morská panna-striptérka.) June a Jennifer si predstavujú, ako vstupujú do farebne nasýteného útočiska, kde môže byť všetko bezchybné, až kým sa rozbitie nevráti do skutočného života a my sme v šoku. V romantickej realite sa športovkyne pokúšajú predviesť gymnastiku s dievčatami z útulku po tom, čo im fandili. Ako sa ich spoločná situácia zhoršuje a súdy ich oddeľujú, môžeme vidieť len nepriateľské sily, ktoré ničia ich súkromné bezpečné útočiská, sériu formálnych saltá vzad, ktoré sa objavili uprostred komentárov o nedostatku služieb duševného zdravia v Spojenom kráľovstve.
Šialený Max je teraz v jeho zadnom pohľade a George Miller sa vracia s touto nepravdepodobnou modernou rozprávkou o mužovi menom Alicia Binney (Tilda Swinton, vo vrcholnej forme) a Džinovi (Idris Elba, Žiarivý a Obrovský), ktorého práve vypustila z fľaše, ktorú deň predtým získala na istanbulskom bazáre. Poznáte postup, je tu, aby splnil jej tri želania a nechal ju ich používať, ako chce, ale pretože aj ona pozná postup, nie je ochotná vojsť do nejakých „opatrných“ pascí. Aby ju presvedčil o svojej dobrej vôli, vymyslel fantastický príbeh o tom, ako strávil posledné tri tisícročia, CGI extravaganciu, ktorá v ktoromkoľvek danom okamihu prekonáva väčšinu štúdiových projektov svojho druhu počas celého svojho trvania. Dá sa vyvolať viac fantázie. Od hradu kráľovnej zo Sáby až po dvor cisára Sulejmana Veľkolepého, mágia, intrigy a vášeň prechádzajú plavbami po starovekom Blízkom východe.
Táto úžasná cesta však má nečakaný cieľ, ktorý vrcholí v jemnom ľúbostnom príbehu týchto dvoch rozvrátených ľudí s podobným zmýšľaním. Prelomia svoju osamelosť zdieľaním radosti z rozprávania príbehov a Millerova vnorená naratívna štruktúra ich núti urobiť niečo navyše. Ako Alithea vysvetlila v akademickom konferenčnom prejave na začiatku filmu, vymýšľame si mýty, aby sme pochopili záhadný svet okolo nás, a Miller dosiahla značný úspech v spojení tohto pocitu úžasu s... Zmysel pre vynález prináša poznanie do moderného sveta dusivého technológiami. Samozrejme, filmári nie sú ludditi; nadšenci vizuálnych efektov budú uchvátení šikovným použitím digitálnych ozdôb a plnohodnotných výtvorov, či už ide o ohromujúce zábery sledovania fľaše do oceánu z vtáčieho pazúra alebo o premenu na gigerovského pavúka... Okamžité palivo nočnej mory mutantného vraha sa potom rozpustí v jazierku skarabeov.
Riley Keough sa pripája ku Gine Gammell na režisérsku stoličku a predstavuje sľubný štart do ďalšej fázy ich kariéry. (Obaja už majú rozpracovaný ďalší spoločný projekt.) Odmietli akýkoľvek náznak hollywoodskej márnivosti a kmeň Oglala Lakota sa živí životom v okolí tejto neorealistickej rezervácie Pine Ridge v Južnej Dakote. Môžu. Pre miestneho chlapca Matha (LaDainian Crazy Thunder) a staršieho Billa (Jojo Bapteise Whiting) to väčšinou znamená kradnúť a predávať drogy, obchodovať s malým množstvom metamfetamínu, pracovať na neďalekých morčacích farmách a v továrňach alebo predávať pudle, aby sa hrala dlhšie. Keď nemáte peniaze na nič, nezostáva nič iné, čo chápe väčšina filmárov, ktorí sa uspokoja s trávením času s mladými ľuďmi a hľadajú niečo, čím by si vyplnili voľný čas.
Ak vám to znie, akoby outsideri Keough a Gammell príliš romantizovali chudobu alebo sa uberali opačným smerom vykorisťovania, zamyslite sa znova; po scenáristoch Billovi Reddym a Franklinovi (Sue Bob) a hereckom obsadení skutočných obyvateľov Pine Ridge obratne prepletali ťažké tónové stehy bez toho, aby sa zameriavali na zložité tóny. Tieto postavy sa musia vyrovnať s množstvom nepríjemností od dospelých okolo – Matovho občas hrubého otca, Billovho bieleho šéfa – ale rovnako ako mladí ľudia v reálnom živote, akonáhle sa môžu ďalej stretávať a žartovať, utrpenie príde samé od seba s priateľmi. Odmerané vyvrcholenie potvrdzuje najodpornejšie zámery filmu oslavovať a posilňovať ľudí marginalizovaných spoločnosťou ovládanou bielou, ktorá sa na nich pozerá s odmietavým pohľadom, keď o nich uvažuje. Režisérske mozgy Keougha a Gammella tu zostanú a dúfajme, že aj ich charizmatickí spolupracovníci, najznámejší laický herec, akého sme videli od čias filmu Jazdec od Chloe Zhao.
Čas uverejnenia: 2. júna 2022
